2012

Chi la eccita, l'antipolitica? Questa è la domanda che devono porsi quanti portano la responsabilità di avere selezionato una classe dirigente nazionale, regionale e locale che magari è fatta anche di tante persone perbene ma certo trabocca di figuri impresentabili. Figuri troppo spesso selezionati proprio per questo: perché ambiziosi, mediocri, ingordi, disposti a tutto.

Lo disse anni fa Giuliano Ferrara in un dibattito con Piercamillo Davigo: «Devi essere ricattabile, per fare politica. Devi stare dentro un sistema che ti accetta perché sei disponibile a fare fronte, a essere compartecipe di un meccanismo comunitario e associativo attraverso cui si selezionano le classi dirigenti». Una diagnosi tecnica, non «moralista». Ma dura. E destinata a trovare giorno dopo giorno, purtroppo, nuove conferme. Ci è stato spiegato, per anni, che i controlli erano inutili, che facevano perdere tempo, che ostacolavano l'efficienza e la rapidità delle scelte.

Ci è stato detto che bastavano i controlli «dopo». Magari a campione. Magari a sorteggio. Magari con un progressivo svuotamento delle pene perché ci sarebbe stata comunque «la sanzione politica, morale, elettorale». I risultati sono lì, sotto gli occhi di tutti. E ricordare ai cittadini che devono «avere fiducia nella politica» è solo uno stanco esercizio retorico. Solo la politica può salvare la politica. Cambiando tutto, però.

 

Carlo Taormina, che è stato deputato e sottosegretario (sia pure part time col mestiere di avvocato) dice che la Regione Lazio «è un porcile». Alla larga dal qualunquismo. È vero però che mentre nel cuore dello Stato, da anni sotto i riflettori delle polemiche sui costi della politica, qualcosa ha cominciato lentamente a cambiare, in tante Regioni e non solo nel Lazio (troppo comodo, scaricare tutto lì...) troppa gente ha pensato di essere al riparo dalle ondate, fluttuanti, d'indignazione popolare. Come se tutto, crisi o non crisi, potesse continuare come prima.

 

I cittadini sono sconcertati dai casi trasversali di malaffare? Ogni indagato resta sempre inchiodato lì, senza mollare l'osso mai. Si chiedono perché spendere 36 milioni di euro per l'aeroporto di Aosta? I lavori vanno avanti, anche se non decolla un volo e forse mai decollerà. Non capiscono perché il Molise abbia lo sproposito di 30 deputati regionali divisi in 17 gruppi di cui 10 monogruppi? Dopo le elezioni potrebbe averne 32. Sono furibondi con le dinastie politiche ereditarie tipo quella di Bossi? Sparito il Trota e messo in ombra il figlio di Di Pietro, entra «Toti» Lombardo, candidato alle prossime regionali siciliane dal papà Raffaele che l'altra volta aveva piazzato il fratello.

 

Per non dire della Calabria. Dove, mentre i disoccupati si arrampicano sui tralicci, sono stati appena spesi 140 mila euro per un libretto dal titolo «Il senso delle scelte compiute» che osanna in 65 foto e 125 pagine estasiate il presidente del consiglio regionale Franco Talarico. Il quale ha in dote spese di rappresentanza per 700 mila euro, sei volte più dell'intera assemblea dell'Emilia Romagna, che ha il doppio di abitanti e il quadruplo del Pil.

 

Per questo sono in tanti ad assistere con apprensione allo scandalo che squassa la Regione Lazio. Perché, sotto le sue macerie di centurioni, Batman, bulli e balli mascherati con scrofe e maiali, potrebbero restare sepolte anche le stizzite rivendicazioni di autonomia di tante Regioni amministrate in questi anni in modo sconcertante. Che potrebbero, finalmente, essere chiamate a rispondere dei conti.

 

GIAN ANTONIO STELLA

Uno spettacolo sulla vita di Pablo Picasso, scritto e inscenato da Dario Fo e Franca Rame, al Teatro dal Verme a Milano come introduzione alla mostra del pittore a Palazzo Reale. Fo e Rame ripercorrono dal palco tutti i periodi della vita dell'artista: dal suo rapporto con la Commedia dell'arte all'interesse che il pittore nutriva verso l'arte italiana e, in particolare, verso i maestri del Rinascimento. Fo presenta una serie di tavole di falsi d'autore tratte dai maggiori capolavori di Picasso e da lui rivisitati con la sua 'Bottega d'artista'. Clicca sull'immagine per vedere la galleria fotografica di Repubblica.it

Il 17 e il 19 settembre al Teatro Dal Verme di Milano "Picasso Desnudo", una nuova lezione d'arte del Nobel e di Franca Rame. Per l'occasione Fo ha riprodotto alcune opere: "non volevamo svenare il Comune"

 

 

Dario Fo ci riprova. Dopo il successo di Bottega d'Artista, la lezione performance dal vivo associata alla sua mostra Lazzi sberleffi dipinti, il Nobel per la letteratura torna in teatro con la moglie Franca Rame, per parlare d'arte. L'occasione questa volta è l'attesissima mostra di Picasso che giovedì 20 settembre aprirà a Palazzo Reale, per la gioia dei 150 visitatori che hanno già prenotato.

 

LEZIONE-SPETTACOLO CON "FALSO D'AUTORE". Lunedì 17 e mercoledì 19 settembre, alle ore 21.00, la coppia Fo-Rame porterà sul palcoscenico del Teatro Dal Verme una lezione-spettacolo inedita, dedicata all'indiscusso genio della pittura del Novecento e scritta proprio in occasione della mostra milanese, grazie ad un importante sforzo documentativo nelle biblioteche di varie città italiane. La vita e le opere di Pablo Picasso rivivranno sul palco attraverso un racconto che ne ripercorrerà tutti i periodi: dal rapporto di Picasso con la Commedia dell'Arte, al grande interesse che il pittore catalano nutriva verso l'arte italiana e, in particolare, verso i grandi maestri del Rinascimento, comprese le loro scelte politiche e anche i loro amori.

 

E non è finita. Per completare il quadro coreografico dell'evento Fo stupirà gli spettatori portando sulla scena anche una serie di tavole di falsi d'autore tratti dai maggiori capolavori di Picasso e da lui rivisitati con la sua "bottega". "Per evitare polemiche con gli eredi del grande artista. E soprattutto per non essere costretti a sborsare cifre esorbitanti", precisa Fo con la sua solita ironia. "Durante le prove dello spettacolo - racconta ora il premio Nobel per spiegare come è nata l'idea - all'improvviso è sorto un dubbio, con tutto che noi, come compagnia teatrale, si stia lavorando a vantaggio della mostra stessa: qualcuno ha ricordato che l'agenzia che raccoglie i diritti d'autore per gli eredi di Picasso, in situazioni analoghe ha bloccato la produzione (in un caso addirittura fatto sospendere un film sull'artista già girato e prodotto) con la richiesta che venissero pagati i diritti sulle opere riprodotte. Nel nostro caso noi mettiamo in scena uno spettacolo completamente aperto al pubblico, a ingresso gratuito, non percepiamo alcun vantaggio economico di sorta. È come se all'istante, in un'Accademia o in una Università, in seguito a una serie di lezioni su un artista di grande valore, pittore, architetto, musicista... si presentassero gli incaricati della società degli autori per riscuotere una congrua mercè. È paradossale, infatti non esiste".

 

E allora lui e la sua compagnia che cosa hanno pensato? Di rifarli. "Abbiamo avuto un'idea, mi permetto di dire geniale  - continua Fo -. Sullo schermo non proietteremo opere originali di Picasso ma soltanto riproduzioni rielaborate da me. Come dire, dei falsi. Sui falsi non si può mettere una tassa. Sono sicuro che nell'aldilà, in questo momento, Picasso se la sta ridendo come un matto". E non ne dubitiamo. Tra l'altro non sarebbe la prima volta che Fo imita Picasso e Picasso... ci scherza su.

 

L'ANEDDOTO. Nel '51, lo studente all'ultimo anno di Brera e futuro Nobel inscenò coi compagni una finta visita del pittore a Milano. "Eravamo andati a Parigi a invitarlo e lui promise che sarebbe venuto, ma poi scelse Roma", ricorda Fo. Così si ordì una vendetta in burla sfruttando la somiglianza di un tizio che lavorava in Accademia. Lo spacciarono per Picasso buggerando giornalisti, salottieri e fan convocati ai filodrammatici per uno spettacolo di clown e jazz, al termine del quale "l'ospite" si tradì con un'imprecazione in milanese, tra l'acclamazione generale. Il clamore suscitato dall'impresa fu tale che giunse perfino all'orecchio di Picasso in persona, il quale ne rimase talmente colpito da escamare: "Non sapevo che i milanesi fossero così spiritosi, ci andrò". Beh, non proprio tutti lo sono. Ma così fece. Due anni dopo arrivò con "Guernica", che sarebbe dovuta rimanere a New York fino alla caduta di Franco, nella Sala delle cariatidi sfregiata dai bombardamenti."

 

PICASSO DESNUDO. L'ironia d'altra parte non mancherà nemmeno nella sua lezione-spettacolo. L'impresa della "falsificazione" è stata, infatti, tutt'altro che facile sul piano artistico e organizzativo perché si è trattato di ridare colore a molti disegni e quadri, cambiar loro le dimensioni, "con i giovani pittori della mia bottega ci siamo rimboccati le maniche: due mesi di lavoro, con la casa invasa dai Picasso... Ho preso così la mano che se anche eseguo la mia firma, scrivo Picasso", scherza Fo. E per fortuna ne ha rifatto solo una selezione.

 

"Picasso desnudo" racconterà anche di questa genialità prolifica di Picasso che in 90 anni di vita si è inventato come artista e come uomo numerose volte. "Picasso aveva un amore straordinario per la pittura italiana e anche per il nostro teatro. - sottolinea Fo - Era un appassionato delle maschere del Teatro all'Italiana, tanto che ha riprodotto più volte nei suoi dipinti i personaggi della Commedia dell'Arte a cominciare da Arlecchino che ha riprodotto in tutte le forme, e nelle situazioni più disparate. Poi c'è la passione di Picasso per Raffaello, gli amori del Maestro di Urbino con la sua Fornarina, che lui porta verso un erotismo esasperato. Picasso ha realizzato centinaia fra quadri e incisioni sul tema del sesso, dell'amore con gusto ironico e grottesco quasi da pochade (genere di commedia, nata a Parigi nel XIX secolo, strutturata su canovacci di vicende amorose, intrighi e colpi ad effetto, NdB)". In fondo il lavoro che Fo e Rame fanno in queste loro lezioni d'arte consiste proprio nell'aprire nuove porte nel racconto e nel disvelamento degli artisti, come si era già visto in quelle sui grandi del Rinascimento da Leonardo, a Mantegna, a Caravaggio che sono stati tolti dalla leggenda e ritrasportandoli nel loro tempo e nella loro storia. "Picasso, per esempio, è interessante anche dal punto di vista politico - conclude Fo - e non solo per un quadro come Guernica. È stato uno dei pochi personaggi illustri coerenti durante il franchismo: aveva dichiarato che non sarebbe mai tornato in Spagna finché il regime non fosse stato definitivamente deposto. E così ha fatto".  

 

Questa sera dunque l'ultima occasione per assistere alla lezione-spettacolo con "falso d'autore" che promette di essere molto "frizzante". L'ingresso è gratuito fino ad esaurimento posti. In concomitanza con lo spettacolo verrà pubblicato un volume che raccoglie il testo dei dialoghi e delle fabulazioni recitate sul palcoscenico, assieme alle duecento immagini che verranno proiettate durante la lezione.

 

NON SOLO FO. La lezione su Picasso di Dario Fo non è però l'unico evento che la città di

Milano ha voluto tributare alla grande mostra. L'Assessorato alla Cultura ha messo sul piatto diversi eventi per "preparare e accompagnare" la città alla terza volta di Picasso a Milano, segno che si crede molto in questa mostra. E, d'altra parte, non potrebbe essere altrimenti visti i numeri delle prenotazioni. Un successo annunciato.

 

Nella foto di apertura "Le tante vite di Picasso", uno dei 50 dipinti creati da Dario Fo e dalla sua "Bottega". Qui sotto la gallery con le immagini di altre opere.

 

fonte: arteesalute.blogosfere.it

Si intitola "Picasso Desnudo", e si terrà in anteprima stasera e mercoledì alle 21, la nuova lezione sull'arte di Dario Fo e Franca Rame, che analizzerà in maniera introduttiva la grande mostra di Palazzo Reale sull'artista spagnolo, in scena da giovedì.
Una modalità che mira ad entrare nel genio e nella vita dell'artista, raccontandone anedotti e mettendo in mostra riproduzioni celebri come "canovaccio" della rappresentazione. Rappresentazioni? No, sarebbe meglio dire, anche in questo caso, falsi, riproduzioni d'artista: «Durante le prove dello spettacolo
all'improvviso è sorto un dubbio: qualcuno ha ricordato che l'agenzia che raccoglie i diritti d'autore per gli eredi di Picasso, in situazioni analoghe ha bloccato la produzione con la richiesta che venissero pagati i diritti sulle opere riprodotte. Nel nostro caso noi mettiamo in scena uno spettacolo completamente aperto al pubblico, a ingresso gratuito, non percepiamo alcun vantaggio economico di sorta. È come se all'istante, in un'Accademia o in una Università, in seguito a una serie di lezioni su un artista di grande valore, pittore, architetto, musicista si presentassero gli incaricati della società degli autori per riscuotere una congrua mercè» ha dichiarato Fo. Detto fatto, qual è stata la soluzione? Ridipingere Picasso, creare riproduzioni. In fin dei conti Fo e l'ultimo naif che abbiamo in Italia, c'è da scommettere che si sia parecchio divertito: «Sui falsi non si può mettere una tassa. Si è trattato di ridare colore a molti disegni e quadri, cambiar loro le dimensioni, con giovani pittori della mia bottega ci siamo rimboccati le maniche: due mesi di lavoro, con la casa invasa dai Picasso. Ho preso così la mano che se anche eseguo la mia firma, scrivo Picasso», ha scherzato l'autore italiano. Se non volete perdervi la lezione e la conseguente carrellata di falsi del Nobel, un'azione che ha quasi del concettuale, non arrivate tardi stasera. L'ingresso è libero, ma fino a esaurimento posti.
 

fonte: exibart.com

di Alessandro Carli

Conosciuto principalmente per la sua fervida (e premiata con il Nobel) attività teatrale, Dario Fo è anche un nobile pittore. Anzi, come lui stesso si definisce, “un pitturatore”.

 

Il Monte si fa in tre: “Dario Fo espone a San Marino” propone infatti un triplice percorso, ficcante e satirico, sponsorizzato unicamente dalla Fondazione San Marino Cassa di Risparmio – SUMS. “Con queste opere in esposizione a San Marino – ha spiegato il Presidente, Tito Masi -, lasciamo a Dario Fo, straordinaria personalità eclettica e Premio Nobel per la letteratura, il compito di indicarci la strada della creatività e del suo inesauribile potenziale nella visione del futuro”.

 

Il Presidente Masi poi ha sottolineato che la Fondazione San Marino Cassa di Risparmio – SUMS “si è sempre impegnata in prima persona nel promuovere la cultura e in particolare l’arte. Siamo orgogliosi di essere presenti sul territorio con questo importante progetto, che ci vede coinvolti in veste di promotori. Questa iniziativa celebra e consolida la sinergia con le Segreterie di Stato alla Cultura e al Turismo, che ha già dato, in passato, ottimi frutti”.

 

Per Dario Fo invece “allestire una mostra in loco significa non essere spettatori transitanti. Deve diventare un fatto di conoscenza. Il teatro, il cinema, la pittura e la musica non hanno alcun significato se non sanno entrare nelle coscienze e nei bisogni della gente. Per quanto mi riguarda, ho faticato non poco sia a dipingere che a stare in scena. Oggi riesco a unire le due esperienze con discreta facilità, ma ci sono voluti almeno 60 anni di lavoro. Per me non c’è differenza tra il ‘pitturare’, il disegnare e il raccontare o interpretare un ruolo in scena. Quando, nell’allestire uno spettacolo, mi trovo in crisi e non riesco a trovare un ritmo o uno svolgimento consono a ciò che vorrei raccontare, mi procuro un grande foglio di carta, un po’ di colori, penna e pennarelli. Il tutto per segnare ritmi e figure che raccontino, in un’altra forma, la storia in questione”.

 

E il risultato è ben visibile: quadri dalle ampie dimensioni (ma anche più raccolti), strutturati e imperniati su colori smaglianti come il verde terribile, il giallo che ride, il rosso che scappa. E che raccontano, in maniera graffiante e satirica, la politica e il sociale.

 

“Le mostre non devono solamente ospitare le opere, ma soprattutto raccontare qualcosa. Siate creativi, e dipingete nelle strade. Io giro in tutta Europa e in America, e noto un approccio diverso: New York, Parigi… in Italia invece si tende ad attaccare i quadri ai muri, senza pensare al pubblico. Tempo fa mi sono recato a vedere un’iniziativa dedicata a Renoir: c’erano due persone che fingevano una conversazione… raccontavano l’artista attraverso vite finte, inventate sul momento. A Milano, quando ho provato a replicare quanto ho visto, mi hanno fatto a pezzi. Occorre reinventare le mostre. Secondo me, non sono ciò che ospitano, ma il modo in cui vengono rappresentate le opere. Dobbiamo iniziare una rivoluzione espressiva”.

 

Cosa rappresenta per lei la pittura?

“I quadri sono come un grandissimo giornale dipinto e permettono alle persone di immaginare qualcosa di più rispetto a quello che leggono. Credo sia importate riuscire a creare una dimensione di rapporto ‘raccontato’ tra lo spettatore e l’artista. Io non amo chi rappresenta il vuoto. In passato, abbiamo insegnato la danza, la musica, la pittura. Quando andiamo all’estero, la nostra impronta è ben marcata. Eppure, molto spesso, siamo noi italiani a non conoscere la nostra arte. Facciamoci conoscere”.

 

Spesso viene chiamato a tenere conferenze sulla sua arte. Cosa “sente”?

“Quando finisco le lezioni, spesso sono stanchissimo e tutto sudato. Raccontare e coinvolgere le persone che hanno un vuoto di conoscenza è un percorso molto faticoso. Quando invece esplodono in un applauso o mi abbracciano, mi sento felice. In occasione dell’assegnazione del Premio Nobel (1997) dovevo tenere un discorso davanti al Re e alla Regina. C’erano un po’ di problemi con la lingua: davanti a me c’erano svedesi, inglesi, italiani, eccetera. Io sono contro il nazionalismo di ogni genere: le bandiere mi fanno pensare alla guerra. Però quando un gruppo di italiani ha iniziato a intonare l’inno di Mameli, mi sono commosso e ho iniziato a piangere”.

 

Curiosa, per un gioco di richiami, l’esposizione all’interno (e sul palco) del teatro Titano: qui va di scena l’allegoria, e le ispirazioni a Leonardo e Michelangelo. Dipinti taglienti, che spaziano nella Grande Storia dello Stivale. Preso a calci dai grandi potenti dell’Europa. Ieri come oggi. Il Nobel si è soffermato a lungo su un dipinto, posizionato di fronte al proscenio del palco.

“Ci ritroviamo in pieno Risorgimento, e incontriamo subito Leonardo – ha spiegato Fo -. Tanto per cominciare, osserviamo con che sottigliezza allegorica riesce a esprimersi a proposito della società del suo tempo, denunciando la politica dell’arraffo e della truffa organizzata”. La tavola, caratterizzata dal color arancione, presenta “uno dopo l’altro i protagonisti della bassa politica di quegli anni. Il disegno originale, in realtà, è di dimensioni ridotte, circa 20 x 30. Io l’ho ingigantito perché così riusciamo a scoprire meglio il discorso satirico di Leonardo. Alla sinistra potete vedere un maschio e una femmina che sembra stiano giocando amorevolmente. La ragazza ha gambe lunghe e belle, e seni tondi. Il ragazzo esibisce un corpo armonioso e un viso piacevole. Si tratta certamente di un re giovane. Il ragazzo tiene in mano uno specchio nel quale si riflette la fanciulla, ma l’immagine che vi appare è quella di un vecchio grintoso. A un’attenta osservazione, ci rendiamo conto che la fanciulla è bifronte. A più di uno studioso è venuto il dubbio che si tratti di un’allegoria della Chiesa”. Fo, in maniera concitata, entra nelle pennellate. “La dama ha abbrancato con una mano il collo di una gallina starnazzante, mentre con l’altra stringe un serpente che si arrotola inferocito. Una muta di cani feroci si lancia contro il volatile, e ognuno cerca di appropriarsene. Dal cielo accorrono uccelli predatori, aquile e falchi, che alludono ai regni di Spagna, Austria e Germania, che non vogliono mancare al banchetto. I cani, ovviamente, rappresentano i vari principi italiani, che stanno facendo a pezzi la grossa gallina. La gallina, in questo dipinto, è l’Italia e i suoi abitanti. Non è male come allegoria”.

 

Sulle pareti della platea, tra gli altri, spicca un altro dipinto, particolarmente giocoso, sempre virato sull’arancione.

“Ecco due angeli incaricati di dare il segnale della fine del mondo – commenta Fo -. L’angelo maggiore spernacchia con la sua tromba in pieno orecchio l’angelo minore. Il poveretto lancia un urlo di dolore e il più grande sghignazza divertito”.

 

Sono oltre 200 le coloratissime opere ammirabili sul Titano esposte in tre diversi spazi: a Palazzo SUMS sono raccolti i monumentali dipinti acrilici più recenti, al Teatro Titano i lavori dedicati alla musica mentre, al Museo San Francesco, si trovano le opere ispirare alla satira della preistoria. Le mostre saranno aperte fino al 14 ottobre.

 

fonte: sanmarinofixing.com

Marina De Juli presenta la mostra di pittura di Dario Fo realizzando una vera e propria narrazione teatrale del lavoro di Dario con il quale collabora da molti anni.
Marina descrive e spiega i passaggi fondamentali della vita professionale di Dario, raccontando il metodo di lavoro, i retroscena e aneddoti che hanno contribuito allo sviluppo di un percorso particolarmente intenso e creativo. Marina De Juli ha allestito la mostra di Udine, dove la presentazione si svolge. Marina, attrice, autrice e regista, da tempo porta in scena con successo gli spettacoli di Dario e Franca, in Italia e all'estero...

 

Straordinario uomo di teatro e Premio Nobel per la letteratura nel 1997, Dario Fo è noto anche per il suo impegno civile e sociale. Non tutti però lo conoscono come pittore, nonostante questo linguaggio abbia accompagnato da sempre la sua attività teatrale e l’abbia anzi preceduta.

 

A testimoniare l’inesauribile e imprevedibile creatività dell’artista sono esposte oltre 200 Opere molte delle quali realizzate nel corso dell’ultimo biennio, sotto forma di monumentali acrilici. Un percorso espositivo, questo, che attraversa l’intera ricerca artistica del Maestro all’interno di tre spazi situati nel centro storico di San Marino, sito che dal 2008 è entrato a far parte del patrimonio mondiale dell’UNESCO.

 

La prima tappa di questo percorso si sviluppa al Palazzo SUMS, aperto in anticipo (dal 13 luglio al 14 ottobre) esclusivamente per dare al fruitore un assaggio del valore artistico e sociale che racchiude questa mostra; infatti qui l’artista propone una serie di tele che tratta tematiche attuali, e di forte impatto sociale e politico. Dal 3 agosto l’ itinerario culturale prosegue con il tema della satira dalla preistoria a San Francesco presso il Museo Pinacoteca San Francesco e termina al Teatro Titano con un allestimento che privilegia argomenti molto cari a Dario Fo quali la musica e la commedia dell’arte.

 

La mostra “ Dario Fo a San Marino ”, è un’imperdibile occasione in cui sarà possibile, in alcune date prestabilite, incontrare l’artista direttamente all’interno del suo atelier mentre lavora ai nuovi dipinti e che permetterà ai presenti di orientarsi nella lettura delle opere grazie agli interventi del Maestro che si renderà disponibile a spiegare il significato del proprio lavoro!

 

Per sapere le date in cui Dario Fo sarà a San Marino consulta il sito www.greatemotions.com

 

    SUMS - via G.B. Belluzzi, 1

    dal 13 luglio ore 10:00/22:00

    dal 16 settembre ore 09:00/20:00

 

    MUSEO PINACOTECA SAN FRANCESCO - via Basilicius

    dal 3 Agosto ore 08:00/20:00

    dal 16 settembre

    lun-ven 09:00/17:00

    sab-dom 09:00/18:00

 

    TEATRO TITANO - P.za Sant’Agata

    dal 3 Agosto ore 10:00/22:00

    dal 16 settembre ore 09:00/20:00

    *nella giornata del 3 settembre gli orari di apertura del Teatro Titano subiscono una variazione:

    10:00/16:00 – 21:00/23:30

    Ingresso unico ad ognuno degli spazi espositivi € 5

    Ingresso speciale a tutti e tre gli spazi espositivi € 10

 

Informazioni:
www.greatemotions.com
[email protected]
tel. 388.6910688
Ufficio San Marino Turismo
www.visitsanmarino.com
[email protected]
tel. 0549 882914

 

Organizzazione: www.greatemotions.com

 

fonte: cattolica.info

 

«Eredi di Picasso? Ce ne sono molti. Ma purtroppo non si mostrano». Queste le parole con le quali l’attore Dario Fo ha commentato il tema della “discendenza” artistica del grande pittore andaluso, ieri, nel corso di un incontro con la stampa forlivese.

 

Il grande attore varesino, che venerdì 31 agosto alle ore 21 porterà al Teatro Diego Fabbri di Forlì il suo spettacolo dal titolo “Picasso: anteprima”, ha spiegato che tutto nasce da una mostra che il Comune di Milano sta allestendo sul pittore di Malaga. «Ho deciso di fare questa conferenza spettacolo. E per la ricerca storica ho potuto contare su molti libri fornitimi dalla biblioteca di Forlì». E ancora: «Questa anteprima serve a capire se lo spettacolo va bene o se dobbiamo allargare o stringere coi tempi. È il tipico perfezionamento che fa parte del mestiere di fare spettacolo». Dario Fo si augura anche di riuscire a portare lo spettacolo in televisione.

 

Già, la televisione. Un mezzo di comunicazione che Fo vede come una specie di grande mente che assorbe tutte le altre. «Non si è più critici di fronte ad essa, ci si lascia conquistare. Ma se vogliamo ricreare un rapporto col pubblico, è necessario distruggere ciò che la televisione ha creato in questi anni» ha dichiarato Dario Fo. A suo tempo, Fo e la moglie Franca Rame ruppero con un certo modo di fare teatro: «Erano anni particolari: eravamo riusciti a rompere le chiavi del sistema. E per questo abbiamo subito violenze di ogni tipo, ci hanno messo le bombe davanti ai teatri. Franca (Rame, ndr) ha subito violenze inenarrabili».

 

Dario Fo appare ancora forte e vigoroso mentre parla. Per lui, gli anni non sembrano passare. Mantiene sempre lo stesso spirito e la stessa ironia. E a Sala di Cesenatico, dove passa molto tempo, può ricordare gli anni giovanili: «Sono arrivato qui a Cesenatico che avevo cinque anni. Ero insieme a mio fratello. Mio padre era capostazione. E passavamo un mese qui nelle colonie dei ferrovieri. Poi c’è stata la guerra. E dopo sono venuto qui in Romagna a recitare. A Cesenatico e anche a Cesena. Ricordo che a Cesena gli studenti avevano messo su un premio sul teatro. Il primo premio di teatro della mia vita l’ho ricevuto proprio a Cesena». E ancora: «Io ho scritto settanta commedie. Almeno cinquanta le ho scritte a Cesenatico. E qui facevo tutto: la chiave del testo, i costumi, le scenografie. Insomma, quando arrivavo a Milano era già tutto costruito. E poi da qui è partito il teatro alternativo».

 

L’intervista di Forli24ore.

 

Maestro, ci sono altri geni che possono essere considerati gli eredi di Picasso?

Certo. Però molti non si espongono, non si mostrano. Bisogna comunque considerare che Picasso non è nato artisticamente in solitudine. Non era l’astro nascente che spuntava fuori da solo. Il gruppo dei cubisti era formato da una trentina di giovani artisti, quindi non era il Maestro che insegna agli allievi3 Erano dei collettivi, se si possono chiamare così. Durante lo spettacolo mi sentirete citare i nomi degli autori che sono cresciuti insieme a Picasso.

 

Guardando al passato in cui lei e Franca Rame avete cominciato, era abbastanza facile trovare imprenditori illuminati in grado di comprendere appieno la cultura del periodo. Pensiamo, ad esempio, ad Adriano Olivetti ed Enrico Mattei. Oggi è possibile trovare ancora uomini di quel genere?

Enrico Mattei era una persona spietata, dotata di grande coraggio, in grado di rompere le convezioni. Però ha scelto un potere dominante e assoluto. Non era una figura così pulita, ma era uno che ha sfidato la mafia, i grandi mercati e le grandi organizzazioni. Ed è stato ucciso dal potere assoluto del mercato. Ma per rispondere alla domanda: oggi non abbiamo nessun uomo di quel livello. In generale, nella classe dirigente odierna, non c’è un uomo di quella statura.

 

Per tutte le foto dell’incontro, consultare questo link

(Michele Dori)

 

fonte: forli24ore.it

Venerdì 31 agosto 2012, alle ore 21, il premio Nobel Dario Fo sarà protagonista di un evento eccezionale, promosso dalla Biblioteca “A.Saffi”, portando sul palcoscenico del Teatro “Diego Fabbri” di Forlì una lezione-spettacolo dedicata all’indiscusso genio della pittura del Novecento: Pablo Picasso. L'inedita rappresentazione “Picasso: anteprima” è stata scritta in occasione dell’importante mostra sul Maestro spagnolo che verrà realizzata in autunno al Palazzo Reale di Milano.

 

Con il suo stile originale ed irriverente, Dario Fo porterà in scena la vita e le opere di Picasso attraverso un racconto che ne ripercorrerà tutti i periodi, dal rapporto di Picasso con la Commedia dell’Arte, al grande interesse che il pittore catalano nutriva verso l’arte italiana e, in particolare, verso i grandi maestri del Rinascimento, comprese le loro scelte politiche e anche i loro amori.

 

La pittura è un’arte che Dario Fo conosce bene: conclusasi quest’anno la fortunata mostra che ha avuto luogo proprio nelle stesse sale milanesi che ospiteranno in autunno i capolavori picassiani, ha inaugurato due importanti mostre tuttora in corso, una presso Casa Cavazzini di Udine e una a San Marino, divisa in tre location (Palazzo SUMS, Teatro Titano e Spazio San Francesco). Dario Fo ha accettato con entusiasmo la proposta della Biblioteca “A.Saffi” di regalare al pubblico forlivese, al quale è particolarmente legato, l’anteprima del suo spettacolo la cui sceneggiatura è stata composta grazie anche alla consultazione di libri e documentazione delle raccolte forlivesi. L’ingresso è gratuito fino ad esaurimento dei posti. Per informazioni tel 0543.712608 -712610 dal lunedì al venerdì dalle ore 8.30 alle ore 13.30.“

 

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fonte: forlitoday.it